Antes de convertirse en una de las bandas más importantes de los 90, Pearl Jam fue un grupo que nació del duelo. Y quizá por eso "Ten" suena tan diferente: no parece un disco hecho para conquistar al mundo, sino una colección de canciones creadas por músicos que todavía estaban intentando encontrar su lugar después de una tragedia.
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Por Cynthia D. Rodríguez.
La historia comenzó en Seattle.
Stone Gossard y Jeff Ament ya tenían experiencia en la escena local después de tocar en la banda Green River y posteriormente en la agrupación Mother Love Bone.
Pero la muerte de su cantante, Andrew Wood, en 1990, dejó a la banda sin futuro. En lugar de abandonar la música, Gossard y Ament decidieron seguir adelante junto con Mike McCready.
Solo faltaba encontrar una voz.
Esa voz apareció casi por casualidad. Un demo llegó hasta Eddie Vedder, un joven de San Diego que trabajaba en una gasolinera y también era aficionado al surf. Después de escuchar las canciones, grabó voces para tres temas: “Alive”, “Once” y “Footsteps”. La cinta llegó a Seattle y convenció a los músicos de que habían encontrado al cantante que estaban buscando.
Así comenzó Pearl Jam.
Pero todavía faltaba descubrir qué podían hacer juntos.
El resultado fue "Ten", un álbum que apareció el "27 de agosto de 1991" y que, en un principio, no parecía destinado a convertirse en un fenómeno. La banda todavía estaba construyendo su identidad y el disco comenzó a crecer poco a poco. Mientras Seattle se convertía en el epicentro de una nueva revolución musical, Pearl Jam encontraba su propio camino entre riffs de rock clásico, guitarras intensas, una poderosa sección rítmica y la voz profunda de Vedder.
Y entonces llegó “Alive”.
El primer gran himno de Pearl Jam no era una simple canción de rock. Su letra hablaba de descubrir una verdad familiar devastadora y de enfrentarse a la vida después de ella. La interpretación de Vedder convirtió esa historia en algo universal, mientras que el solo de guitarra de Mike McCready, inspirado en Ace Frehley de KISS, terminó convirtiéndose en uno de los momentos más recordados del álbum.
Después llegó “Even Flow”, con uno de los riffs más reconocibles de la banda. Lo curioso es que conseguir la versión definitiva no fue sencillo: el grupo tuvo que repetir la canción una y otra vez durante las sesiones hasta encontrar el resultado que buscaba.
Fuente : Pearl Jam Youtube.Y luego estaba “Jeremy”.
La canción, inspirada en un caso real de violencia escolar, mostró otra faceta de Pearl Jam. No necesitaba esconderse detrás de metáforas complicadas para hablar de aislamiento, dolor y abandono. Su impacto fue todavía mayor gracias a un videoclip que se convirtió en uno de los más recordados de la época.
Fuente : Pearl Jam YoutubePero Ten no funcionaba únicamente por sus sencillos. Canciones como “Black”, “Once”, “Garden” y “Release” mostraban una banda capaz de pasar de la rabia a la vulnerabilidad sin perder fuerza.
El éxito llegó de manera gradual, pero cuando "Ten" explotó, Pearl Jam ya no era una banda más de Seattle. El álbum alcanzó el número 2 del Billboard 200 y terminó convirtiéndose en uno de los discos fundamentales del rock de los 90.
No fue solamente un álbum que ayudó a definir el sonido del grunge. Fue el momento en que cuatro músicos transformaron la pérdida, la incertidumbre y la rabia en canciones capaces de acompañar a millones de personas.
Y quizá esa sea la verdadera razón por la que "Ten" continúa vivo: porque detrás de cada guitarra, cada golpe de batería y cada grito de Eddie Vedder todavía se siente algo que no puede fabricarse.
Una banda intentando sobrevivir y un disco que terminó haciendo historia.
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Si tienen algún grupo musical que les interese, pueden decirnos que hablemos de alguna banda o tema en particular. Por ahora me despido, soy Cynthia, hasta la próxima...
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